El Juguete a partir de la perversión.

"En Psicoanálisis, la cuestión de la perversión infantil aparece en la relación de cortes, interrupciones, muertes simbólicas, y tensiones que el niño desarrolla en sus relaciones con los objetos o con su medio. En el concepto de la polaridad, ideado por Carl Jung, la perversión infantil encarna un lado sombrío presente en sentimientos, emociones y pensamientos que forman una totalidad en todos los seres. En las narrativas infantiles prototípicas de los cuentos de hadas, las sombras y el mal aparecen como elementos fundamentales en la formación y la conformación de la individualidad del niño, ya que articulan polaridades"
Katia Canton

Dentro del repertorio de trabajo que he venido realizando, se encuentran una serie de objetos, todos ellos relacionados entre sí a través de íconos de consumo masivo (en función de las compañías transnacionales), yuxtapuestos con una nomenclatura "local" plagada de un repertorio cultural legitimado por la vía histórica -la memoria colectiva- . Este proyecto dista conceptualmente del anterior trabajo, pues aborda al objeto no solo como un elemento de contemplación y veneración, sino pone a éste como un elemento de uso pervertido. Este proyecto presenta una serie de objetos-juguetes, todos ellos conectados por nuestras primeras relaciones-experiencias con el medio que habitamos. Como expresa Katia Canton: el juguete crea una polaridad del bien y el mal, fundamentales en el desarrollo del ser humano, representados a través de un planteamiento objetual, estos juguetes inofensivos llevan maliciosamente la carga atractiva de la seducción, mas una malformación de orden conceptual, algo así como un detonante que malogra una tierna sensación de seguridad que genera la pieza, en apariencia, trasformándolo en una amenaza directa.

Me interesa en este momento trabajar con la sensación de familiaridad del objeto, dispuesto a ser utilizado, sin llegar a cumplir necesariamente con esta función, el objeto que sobredimensiona al ser humano, a través del juego, sobre todo, aumenta sus malformaciones, económicas y sociales. Estos objetos inofensivos se vuelven ofensivos tras una leve alteración al orden, no solo visual sino conceptual, por ejemplo una patineta normal al insertarle un costoso logotipo de pin del los autos Mercedez Benz en la parte delantera, recrea en cierta medida una garantía de status definida a través de la confrontación entre lo cool y lo high class, ambas expectativas solo determinan un deseo profundamente superficial de intentar ser algo mas de lo que se es. La polaridad de la que habla Canton, se enfatiza en estas piezas, iniciando un dialogo entre la ternura y la perversión, característicos en la conducta del ser humano en su etapa prima (la niñez).

Y al final de cuentas los juguetes siguen siendo objetos, que nos transportan, nos visten, nos dan placer, los usamos y nos usan, en fin, son algo así como juguetes funcionales, con los que jugamos a ser hombres y mujeres, en este gran Kinder Garden.

Darío Escobar
Guatemala, Marzo del 2000

Ejercicios de Seducción

Objetos en suspensión es el nombre genérico que dio el artista chileno Cristián Silva a un conjunto importante de obras de su producción reciente. Doy esta referencia porque me parece pertinente inmiscuir un síntoma permanente en el desarrollo del arte contemporáneo de Latinoamérica, que en cierta forma puede explicarse a través del uso y la participación de la imaginería tradicional de cada cultura en el ámbito de las artes visuales.

No es casualidad entonces que el espacio de tránsito en el cual los objetos -dentro y fuera de las bellas artes- se desenvuelven, esté permanentemente expuesto a la mirada y juicio de ambos polos de este encuentro.

Sin recurrir a un análisis historicista, los antecedentes básicos para la comprensión de los trabajos de Darío Escobar encuentran una raíz general en el uso del oro como manifestación de poder de la iglesia y el estado español desde el siglo XVII a través de la mayor parte del legado barroco desarrollado en centro y Sudamérica.

Tanto las escuelas de Lima, Cuzco y Quito pusieron de manifiesto su irrestricto apego al dorado (al oro) como artificio de redención. Sin embargo, este espacio fue únicamente ocupado por el último escalón de la jerarquía eclesiástica y materializado en las bellas artes, en forma masiva, en los terrenos de la contemplación y no del uso, es decir, en los géneros donde las bellas artes han resuelto históricamente sus problemas: la pintura y la escultura.

Los trabajos de Darío Escobar están dentro del espacio definido por las bellas artes, por la tradición dorada y en último término, por la acomodación de estos modelos a la raíz singular de su contexto urbano contemporáneo: objetos de consumo masivo, encontrados, recuperados, restaurados y modificados. Entonces se vuelve síntoma de "suspensión" la utilización de objetos cotidianos como dorados emblemas de adoración pagana; como brillantes estandartes del poder monárquico representado en las empresas transnacionales; como el incandescente y extático fulgor de la publicidad en televisión.

La simultaneidad, la yuxtaposición y la convivencia con las tradiciones más complejas -desde el punto de vista de las bellas artes y su relación con la Iglesia Católica- y las menos sofisticadas -relativas a la artesanía - generan un comportamiento cultural visco. Cuando Darío Escobar pinta con esmalte sintético dorado (simulando pan de oro) una zapatilla Nike de niño, con pequeñas filigranas herederas de las más tradicionales técnicas de pintura monástica, traspasada a las delicadas manufacturas artesanales, lo que hace es mantener el dorado como conductor y articulador de este constante comportamiento errático. Las nuevas tradiciones (que ya es un contrasentido) de la realidad del siglo XXI, son en definitiva las condiciones por las cuales circula el arte de Latinoamérica. Darío Escobar podría ser el "camino y la luz" de una nueva evangelización. Podría ser el hijo perdido del apostolado católico redentor ante el poder de la Iglesia Evangélica. "La Santa Iglesia del Dorado Sintético" podría ser el planteamiento de un modelo de trabajo que depende del desarrollo cultural de su país. Depende del desmantelamiento de las tradiciones artesanales y de la hiper inclusión de éstas en el comportamiento contemporáneo.

Es posible pensar que la construcción de un proyecto cultural latinoamericano tenga que pasar por el cedazo sintético. Es posible que la materia prima guatemalteca tenga que ser una proceso de hibridación que incluya el pan de oro, el cuero sintético, el plástico rosado y el algodón más natural.

Las permanentes transformaciones que se producen en los objetos utilizados por Darío Escobar manifiestan abiertamente un estado de congelamiento. Monumentos resueltos a modificar una única posición que los ubique en un particular espacio es el propósito de la tensión contenida en estas obras. La perpetuidad del movimiento congelado el la ruta trazada para alcanzar el sueño de la idolatría el hallazgo final del dorado.

Mario Navarro
Santiago de Chile, febrero 2000

El Becerro de oro: la conmemoración.

"Todo lo que heredamos <el pasado> es incuestionable (pese a sus contradicciones)" * 1.

I. Evidentemente el proyecto fundamental de la posmodernidad es precisamente carecer de un proyecto, y como resultado, <buscar> o <rascar> del pasado se ha convertido en un ir y venir constante para la elaboración de los actuales discursos. El pasado no es algo impermeable para los que aun vivimos casi sumergidos en él, esta lucha por <conservar> <<conservarnos>> y <actualizar> <<actualizarnos>> nos produce serias complicaciones en cuanto a posturas de definición <identidad> formada, preservada, reflejada por todo un repertorio de objetos(signos, símbolos, y códigos) clasificados y almacenados en colecciones estatales (Museos) y privadas, y legitimados por la Historia del Arte (estableciendo de antemano los limites para lo <culto> y lo <popular>).

II. Durante la época de la Colonia, en América se introduce el estilo Barroco que se difunde con rapidez en las colonias americanas (asimilando los códigos de esta información, cada colonia desarrolla a su manera, derivados de este movimiento: La Escuela Antigueña(Guatemala), La Escuela Quiteña(Ecuador), etc. y sub-derivadas de estas <pequeños estilos>como: el bizantino-guatemalteco, el barroco-antigueño, etc.).
El proceso catequizador de introducción del Barroco sirve de plataforma para definir también la primera fase de la hibridación cultural de este continente. Este discurso seduce, a través de la suntuosidad y riqueza del ornamento, al pueblo y lo distrae de la realidad que vive en ese momento (la sensación de bienestar <la apariencia>). Y es interesante examinar que las ciudades donde la represión y el saqueo fueron más fuertes ostenta hoy magníficos edificios y obras de arte de esta época.
Las aportaciones de orden técnico del Barroco son muchas y muestra de ello es el tremendo orgullo que nos produce exhibir nuestras riquezas. Estas connotaciones lúdicas son retomadas en este proyecto como un intento de reflexionar sobre este dilema de estar o no estar (algo así como formar parte de una totalidad<globalidad>, o exiliarse.).

III. " La conmemoración se vuelve una practica compensatoria, si no podemos competir con las tecnologías avanzadas celebramos nuestras artesanías y técnicas antiguas, si los paradigmas ideológicos modernos parecen inútiles para dar cuenta del presente y no surgen nuevos, reconsagramos los dogmas religiosos o los cultos esotéricos que fundamentaron la vida antes de la modernidad."*2

La época contemporánea nos esta heredando varios mitos, no distintos a los de otras épocas. Y reflexionando sobre estos, siempre nos vemos en la necesidad de levantar ídolos de adoración y devoción (como en el Antiguo Testamento: El Becerro de Oro). A razón de esto he decidido estofar *3 una bicicleta estacionaria con la técnica del barroco (recubriéndola de oro falso y luego desarrollar toda la parafernalia lúdica del adorno sobre ella.).
Se exhibirá al centro de una habitación completamente dorada (piso, paredes y techo) - también con pigmento de oro falso -. Estará ubicada sobre una base (también dorada), al centro de dicha habitación , a una altura del observador de 1.70 metros. Esta bicicleta, que no lleva a ningún sitio(no posee ninguna función, a no ser la de hacer ejercicios.), será venerada a través de la distancia de observación (el observador no tiene ningún acceso físico hacia la pieza, y para verla debe de alzar hacia el cielo su vista, y alejarse de ella para percibirla mejor -comunicación impersonal-.). Lo que me interesa es afirmar que esta pieza, que desde luego ya no es un instrumento de transporte, es ahora un icono de nuestra cultura contemporánea y representa ese intento de salir de la provincia y asimilarse dentro de la cultura mundial, claro con los remanentes del aire Barroco. Este icono de devoción estará iluminado con luz fuerte que sale desde la parte superior de la base dorada e iluminará toda la habitación, con énfasis en iluminar el cielo de la misma, para provocar una sensación de espacio-sacro . El objetivo primordial es provocar el sentimiento de admiración y devoción hacia un objeto inútil.

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1 .- Nestor García Canclini.
2.- Nestor García Clanclini.

3.- Estofar: es aplicar una técnica usada en el barroco y consiste en aplicar una capa de oro a una pieza debidamente preparada , y luego se bruñe la misma con una piedra de ágata , y al final se decora, con pigmentos generalmente con motivos de orden vegetal.